SOBRE MÍ
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Una oda a la mujer,
a través de la ilustración
La idea de las musas y la figura de la mujer siempre me ha rondado en la cabeza, su expresividad, sus curvas, su naturaleza innata. Comencé a interesarme por ello y descubrir su esencia. Como figuras veneradas de la antigua Grecia, la musas eran divinidades inspiradoras del arte, sin límites y experimentales. De la mano de una de ellas desarrollo mis obras, junto a la musa de la elocuencia, la belleza y la poesía, Calíope.
Desde bien pequeña me ha gustado el mundo del arte y la fotografía. Nunca paré de dibujar hasta que escogí lo que quería estudiar. Me aparté del arte para sacarte la carrera de Publicidad y Relaciones Públicas y al terminar pensé que lo que realmente me gustaba era dar imagen a mis palabras. Por ello me apunté a estudios de diseño, fotografía y técnicas artísticas. Esta decisión propició que uniera las dotes de expresión, composición y arte. Es ahí cuando empecé a desarrollar mi obra.
En una entrevista dije que como amante de la fotografía, comencé a dibujar lo que me hubiera gustado fotografiar, y me dí cuenta de que en el lienzo no existen restricciones. Puedo ver mis dos pasiones hechas realidad, la fotografía y la ilustración. El uso de la fotografía junto a las ilustraciones es imprescindible, ambas beben de sí mismas, ya que en la mayoría de los casos tomo un modelo real para mis obras.
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Mi inspiración
Mi nombre es Olatz, tengo 28 años y soy ilustradora y artista plástica. Combinando diferentes técnicas artísticas creo obras que se centran en la mujer, como musa y protagonista, con colores vivos y llamativos. El uso de elementos naturales, la geometría y la luz son imprescindibles a la hora de crear mis obras.
«Diría que la mirada y la expresión de mis musas son lo que da fuerza y carácter»
Trabajo con todo tipo de técnicas, desde digitales a analógicas. Me encanta ver cómo funcionan los materiales sobre distintas superficies, como papel artesanal, lienzo, textiles, cristal o madera. Éste último es una de mis debilidades, dibujar sobre madera, ya que el resultados siempre va a ser diferente y la fusión de la pintura con texturas irregulares, es mágica.
Mis materiales más utilizados son las acuarelas, las témperas, los rotuladores y elementos brillantes como el pan de oro o las pinturas metalizadas. Estos elementos hacen que la obra cambie, dependiendo de la luz o de la perspectiva desde la que observa.
